所以，弟兄姊妹們，既然上帝這樣憐恤我們，我勸你們把自己當作活活的祭物獻給上帝，專心事奉祂，蒙祂喜悅。這就是你們應該獻上的真實敬拜。不要被這世界同化，要讓上帝改造你們，更新你們的心思意念，好明察什麼是祂的旨意，知道什麼是良善、完全，可蒙悅納的。～羅馬書12:1-2（現代中文譯本）

如何知道自己在事奉時的信心處於什麼狀態？是堅定或軟弱？

通常信心在順境時看不太出來，但受到考驗的時候，會整個顯露出來。一位弟兄開車帶幾位教會會友參加聚會，回家後收到一張高額交通罰單，他認為要他一人負擔這張罰單並不公平，因為他是為了事奉才會精神不濟、沒注意速限，希望車上其他人分攤罰款。但幫他分攤付罰單，對他真的是好事嗎？他下次會小心開車，或放心違規？

事奉會顯出我們的軟弱：什麼是我最看重的——我真的最看重神嗎？或者我最看重的是金錢、自尊心、別人對我的看法？許多人認為參與事奉，神必定預備一切所需，大大賜福；那麼如何面對事奉遇到的困難、虧損與意外呢？事奉的過程一定不會出錯嗎？「上帝賜福」一定是凡事順利、心想事成、只會成功不會失敗—這是世界的價值觀，聖經沒有這樣說。如果事奉神從沒抱著戰戰兢兢的態度，遲早會遇到考驗。

如何在表面上看起來是一筆損失的事情上，看到隱藏的恩典？

事奉需要信心，信心則是鍛鍊出來的。我們向神求信心增長，不過神似乎不常直接賜予信心，而是比較像增加肌肉一般，以逐步的屬靈重訓來鍛鍊祂的兒女。聖靈所結的九種果子：仁愛、喜樂、和平、忍耐、恩慈、良善、信實、溫柔、節制，很少是我們向神求，神就直接賜予；而是一步步鍛鍊，如同果子從種子開始慢慢長大、成熟。

一般人收到罰單，都先抱怨，覺得倒楣。基督徒也時常是這個反應：覺得神不愛我，才會收到罰單；這是以「我」為中心的想法。聖經說「凡事謝恩」，神所愛的祂必管教，感謝神保守看顧，神就是愛我，才讓我違規「只」收到罰單。如果因為違規而出車禍，代價豈不是更大？事奉需要準備。既然要服事神、服事弟兄姊妹，就要準備好體力、專注力，調整自身狀態；想到車上有其他乘客的性命，開車豈不是應該謹慎小心？

事奉需要付出時間、精神、智力、體力與金錢，鮮少有輕鬆不用付代價的事奉。想想自己為什麼參與事奉，是因為對該事奉有興趣、被強力邀請、礙於人情壓力、有你想認識或喜歡的人一起參與，人太少所以想去拯救以免事工停擺……？或嚐過主恩的滋味，深知救主重價贖回我，為回應神的愛，視事奉為理所當然？

保守事奉的心志，是非常珍貴的，因為有太多因素使人停止事奉，從祭壇上走下來。沒有事奉，信心則少了鍛鍊的途徑，也少了經歷神的機會。

事奉若沒有阻礙，根本不需要信心。當條條大路通羅馬，怎麼做都不會錯，我們不會求問神。事奉過程遇到困難，其實都在面臨這個考題：為了神，我願意付出多少？我可相信神其實是藉著事奉的困難讓我看到自己的軟弱、除掉藏在我心底深處看得比神重要的東西、操練我的承擔力？我可時常感謝神，我所擁有的一切都是祂賞賜？我是否願意放膽把自己交給祂繼續鍛鍊信心？

事奉的鍛鍊就是信心的操練，是神塑造祂兒女靈命的方式。事奉是跟著神的帶領，做神國度的工作。藉由事奉，神對祂的兒女鍛鍊靈命、塑造性格，按照的是神的方法，而不是我自己的方法。

音樂事奉者獻上的祭是嘴唇與聲音的祭，但更需要把自己的心放在祭壇上，讓神的話像祭壇上的火一般，焚燒來煉淨心裡的罪和雜質，以免像以賽亞書29:13所說：「這百姓親近我，用嘴唇尊敬我，心卻遠離我。」

也許你正在困難中事奉，與事奉中的不舒服掙扎搏鬥。不論自己的感覺如何，請問你有把所事奉的神放在第一嗎？你在等神解決你的事奉困境，可曾想過是神在等你放下自我，回轉向祂？

合唱，是一門彼此聆聽的藝術。每個人只有自己的聲音，但當許多聲音在同一個呼吸中相遇，便能形成共同表達情感的出口，成為讚美救主的媒介，也成為彼此扶持的力量。

然而，許多教會詩班員與合唱團員在歌唱時，往往缺乏系統性的聲樂訓練。例如唱一段時間就感到疲累，高音不穩定，或是在合唱中難以找到自己聲音的位置。其實，這些困難多半與歌唱的基本觀念息息相關：如何正確呼吸、如何建立支撐、如何讓聲音自然共鳴，以及在合唱中如何彼此聆聽，建立聲部之間的平衡與互動。這些都是合唱團員不可或缺的基礎能力。

為此，音契特別再次邀請去年帶領音契合唱團演出《和平之禱》音樂會、長年投入合唱教育與指揮工作的 新加坡國際級合唱指揮杜萬勝老師，舉辦「唱得更好-詩班與合唱團員必備的聲樂技巧」講座。

杜老師將從實際合唱經驗出發，分享合唱最需要掌握的聲樂觀念與練習方法，幫助大家建立健康、自然且有效率的歌唱方式，使每一個人的聲音都能在合唱中發揮最適切的作用，也更容易與整體聲音融合。

這場講座的舉辦，也與音契即將於6月22日舉行的2026音契合唱團音樂會《勝利之歌—由幽暗入光明》彼此呼應。受到疫情影響，音契已有一段時間未能在台中舉辦大型音樂會。今年，台北音契合唱團將再次來到台中，並與台中音契合唱團攜手合作，在台中國家歌劇院中劇院聯合演出，與中部地區的愛樂者再次相聚。久違的重逢，使這場音樂會更顯珍貴，也將成為音契年度的重要盛事。

《勝利之歌—由幽暗入光明》以「從黑暗走向光明」為主題，透過不同風格的合唱作品，描繪人在困境與盼望之間前行的生命旅程。當歌聲在舞台上匯聚，每一個聲部彼此扶持、彼此照亮，音樂也成為帶領人們走向光明的力量。

從聲音的基礎學習，到舞台上的合唱呈現，是一條持續成長的道路。對所有熱愛合唱的人而言，學習與演出始終相互連結：當聲音被妥善建立，音樂便能更真誠地被唱出，也更深地觸動人心。

誠摯邀請教會詩班員、合唱團員，以及所有喜愛歌唱的朋友，一同參與這場講座，也在六月的音樂會中再次於台中相聚，聽見那從幽暗走向光明的歌聲，迎向勝利。

（續155期）

《十二使徒的愛筵》的演出動用了1200名歌手和100件樂器，其首演更是讓華格納本人都為之震撼。他後來寫道：「聖靈傾注於我對真使徒的愛，我們完全被感動了。」基督教主題在華格納的一些音樂劇中清晰地顯現出來，例如《唐懷瑟》（Tannhäuser）、《羅恩格林》（Lohengrin）以及他的最後一部偉大作品《帕西法爾》（Parzival），後者被稱為他「最具基督教色彩的作品」。早在1848年，華格納就發現自己必須表達內心對超越生命意義的執著渴望，他寫道：「當我發現這種渴望永遠無法被現代生活所平息，並再次意識到只有逃離這種生活，透過自我毀滅來擺脫它對我的掌控，才能獲得救贖時，我找到了所有現代人對這種情況的詮釋的根源——拿撒勒的耶穌。

華格納對基督教的信仰激怒了他的同事尼卡什，尼卡什離他而去，並在後來的文章《華格納的隕落》中歇斯底里地譴責他。尼卡什寫道：「難以置信！華格納表面上是最徹底的勝利者，卻突然在基督的十字架前，無助而崩潰。」然而華格納的個人信仰似乎在增長。1880年，他發表了一篇長文《宗教與藝術》，文中他將耶穌基督稱為「博愛的救世主，生來就是為了人類受苦受難，用祂的血來救贖人類」。華格納宣稱相信耶穌的神性、誕生的真理、基督的權威，以及對耶穌再臨的文學解讀，他認為再臨將發生在人類政治體系的崩潰之後。

「我們等待基督純正教義的實現……這位加利利木匠之子，宣揚博愛的人類之愛——耶穌會以此向我們表明，我們都是人，都是兄弟。基督的血是憐憫的源泉，流淌於人類之中。世界唯一的希望是真正的基督教聖禮，即領受基督的血。」華格納總寫道。不過他只講述了故事的一半。事實上，華格納的基督教信仰被認為是非正統的，他否定《舊約》，認為基督教的上帝等同於猶太民族的懲罰和戰爭之神，而不是窮人的救贖之神。受到法國哲學家戈比諾伯爵的影響，他的許多宗教觀點似乎帶著反猶太主義情緒。或許為了反應希特勒對音樂的熱愛，華格納的反猶太思想在二十世紀被誇大了。希特勒是個卑鄙的瘋子，缺乏藝術細胞，他既不懂華格納，也不懂他的音樂。實際上，華格納身邊都是猶太朋友和支持者，尤其是魯賓斯坦、諾伊曼，以及傑出的指揮家李維。華格納鼓勵他的指揮兼朋友接受基督教洗禮，但他也公開欽佩這位指揮家堅守猶太教信仰的堅定決心。在給父親的一封信中，李維為華格納辯護，反駁了反猶太主義的指控。李維熱情地談到了他們彼此的愛與猶太救世主。華格納對基督教的獨特而矛盾的觀點，最大的諷刺在於，他所承認的救世主，竟然是一位被派去尋找以色列迷失羔羊的猶太木匠。這給華格納帶來了難題。

這些以及其他許多怪誕的想法，不禁讓人懷疑這位音樂天才是否有智力缺陷。華格納是基督徒嗎？他肯定會憤憤不平地堅持這一點，至少在他人生的某些階段是如此。但很少基督徒不會對他那些古怪而難以接受的言論感到反感。這位偉大作曲家矛盾的一生幾十年來一直困擾著音樂學家，並且仍在繼續。

整整三十年，這位作曲家在個人生活和音樂上遭受的拒絕比歷史上任何一位大師都要多。即使是英國的韓德爾，也能偶爾慶祝成功，以平衡他面臨的重重困難。而華格納的生活則是接連不斷的失敗，迫使他不斷地從一個城鎮搬到另一個城鎮，但從未放棄。在托馬斯中學失敗並被拒絕後，他也沒進入大學。不久，他的第一部歌劇在萊比錫被拒，他的第二部歌劇在馬格德堡慘敗後也被撤回。他被聘為柯尼斯堡的指揮，但公司卻立刻倒閉了。在找到另一份指揮工作後，他很快就被解僱，不得不躲避邊境巡邏以躲避債權人。在巴黎，他的一家新公司倒閉了，他甚至因為債務人罪在監獄裡待了一段時間。

最終，他在德勒斯登創作了一部「熱門」歌劇《黎恩濟》（Rienzi），但即便如此，這最終也成了一場經濟災難。儘管這部歌劇立刻帶來了現金收入，並在薩克森州找到了一份好工作，但華格納成功的消息卻迅速傳遍了歐洲各地的債權人。他們向他發動攻擊，要求他償還巨額債務，他至今仍無法償還。此時，他的婚姻已破裂，債務不斷累積，他經常生病，需要昂貴的醫療費用。華格納接下來的幾部歌劇都失敗了。後來，他愚蠢地加入了一場政治叛亂，險些入獄，並被迫逃往瑞士。然而，在他迫切需要創作能夠快速賺錢的作品的時候，他卻決心繼續創作他那部龐大的《尼伯龍根的指環》（Ring cycle）系列作品。他孜孜不倦地創作，深知即使他活到作品完成，也肯定沒有足夠的資金來見證它的製作。他怎麼能堅持下去呢？華格納似乎拒絕承認「不可能」這個詞。他所遭遇的挫折足以擊垮最強的性格，但他依然堅持創作，重新定義了一種藝術形式。他的一些作品經過數年才獲得認可，但現在，他在世界各地擁有近乎狂熱的追隨者。他的音樂並非人人皆可欣賞，但那些珍惜它的人往往是狂熱的——許多人每年不惜重金從世界各地飛來參加拜羅伊特音樂節。欣賞他的作品並非易事，更不用說欣賞他獨特的信仰了。然而，對於一位如此堅韌不拔的人，我們除了敬佩之外，沒有其他的詞彙可形容。

推薦欣賞

►管絃樂作品：齊格飛牧歌（Siegfried Idyl）
►歌劇：唐懷瑟（Tannhauser）、羅恩格林（Lohengrin）、崔斯坦和伊索德（Tristan und Isolde）、紐倫堡名歌手（Die Meistersinger）、飛行的荷蘭人（The Flying Dutchman）、尼伯龍根的指環（The Ring of the Nibelung）、帕西法爾（Parsifal）
►合唱作品：十二使徒的愛筵（The Love Feast of the Twelves Apostles）