我想，我是聽見了「曠野呼聲」，那是多麼強烈有力的聲音，讓所有的風聲都被迫從我的意識中消失，那樣的聲音把人面對自我存在的感受幾乎無限的擴大，甚至讓人生的滴答聲成為一張張清楚的畫面滑了過去，速度之快使我來不及整理、歸納，沒有時間下結論。所有的印象疊積起來後，我覺悟到這種疼痛的感覺，正是「曠野呼聲」……一種震耳欲聾的寂靜。

「那時，有施洗約翰出來，在猶太的曠野傳道，說：天國近了，你們應當悔改。」

　　所以，只有走入曠野的人才能聽到施洗約翰的信息，雖然他的信息是針對每個人，卻不屬於每個人，雖然曠野是人人都能走到的地方，卻不是人人都會走到的地方。到處都是攔阻，到處都有錯誤的路標，越走向曠野人跡越是稀少，路也就越狹小，要把我們往後拉的力量反而越是強勁。終於走到沒有路標的曠野，四面八方望過去也不見人蹤可跟隨，短暫的疑惑佔據了全面知覺後，生命的聲音開始有了層次，原本相當唬人的名利之聲逐漸的褪了色，從近處的老我之聲到遠處他人關切、批評之聲，還有一陣陣去了又回來的情慾之聲。在幾番努力盤查聲音來源生命之歷練後，所有的聲音終於落入沉遠也不近，剛好合適我們每天能走的距離。

　　擊樂協奏曲的開頭，使用著簡單的節奏性題材，是違反傳統的主題，因為這個主題不但不拿來發展，曲子的進行就是要抗拒它的影響。它的出現經常是突然的、沒有被預備的、霸道的，同時它也是簡單的、清楚的、頑固的。這個節奏性主題代表著根深蒂固存在於社會的價值觀，即使我們沒有蓄意的擁抱它，它仍會不經意的影響著我們。由擊樂獨奏所代表的「曠野呼聲」則相反，代表著憤怒及抗拒，高喊著與時代不同調的呼聲，不和協的音程加上不妥協的節奏，在社會洪流之間孤獨的揮舞著。曲子的中段，深沉的慢板裡，象徵『執著』的下行大三度的半音動機，在寂靜裡不斷醞釀著能源，漸漸凝聚為巨流走向目標時，節奏性主題開始了強烈的反擊，於是擊樂獨奏者重新陷入掙扎，這樣的攻防在進入尾奏Coda（快板）後更為激烈，直到結尾。

　　走出人群，才能走入曠野，曠野呼聲，是施洗約翰的呼聲，也是我們自己的吶喊，一股相對的呼應，相互碰撞後的巨響，寧靜裡我們終於確認，這是出自曠野，同時也是出自己內心的聲音，只會感到令人不舒服各種吵雜的音響。就像一首笨拙的曲子，素材雖雜多卻雜亂，既不連貫也沒有整體性，沒有方向也沒有達到的滿足感。各種表情記號只具表層的意義，音樂的進行不過是當下的現象，無法結合過去和未來，無法連結背景與前景…枉然音樂一首。

　　所以曠野是各種吵雜聲音逐漸消失的地方，然後提供寂靜給我們。或許施洗約翰出來在猶太的曠野傳道的原因就在此，寂靜裡我們會聽見「天國近了，你們應當悔改」，而我們也能夠聽見來自心靈深處的回應：「我願意悔改」。從這看來，音契的每一場音樂會就是要提供寂靜，讓人心聽見曠野的呼聲。

　　「有人聲喊著說，在曠野預備耶和華的路」

　　當滿城的人都上了屋頂，到處吶喊、大聲喧嘩，歡樂的島啊，你如何聽得見耶和華的聲音呢？上帝叫人身披麻布悔改的日子，誰知我們卻歡喜快樂，宰牛殺羊，吃肉喝酒，說「我們及時行樂吧，因為明天要死了」。何處是曠野？是否當人覺悟到心靈的荒涼，心中歡樂止息如死水，了解到所栽種的在極其傷痛的日子裡都會飛了去？

　　有人聲說，你喊叫罷！我喊叫什麼呢？說：「凡有血氣的，盡都如草，他的美容都像野地的花…草必枯乾，花必凋殘，唯有我們神的話，必永遠立定。」

　　音契要喊叫什麼呢？當音契的音符響起時，但願這是出自曠野，引人入曠野的「預言」，音契的事奉就是要預備耶和華的路。因為：

　　「耶和華的榮耀必然顯現，凡有血氣的，必一同看見。」

　　這不就是我們的盼望嗎？看見耶和華的榮耀。想像看：病痛的人看見上帝的榮耀，不良青少年看見上帝的榮耀，憂愁的人看見了、躲在黑暗裡的人看見了、自卑的人看見了、頑固的人看見了、老師看見了、學生看見了、阿公阿媽看見了、小孩看見了、官員看見了、民代看開見了…你我也看見了。誠然，曠野呼聲是寂寞的呼聲，不常被了解、被接受的呼聲。然而，曠野呼聲是能讓黯淡的面孔轉為光彩，讓已絕望的心靈重新燃起盼望。

　　報好信息給台灣的啊！
　　你要登高山，
　　報好信息給台北的啊！
　　你要極力揚聲，
　　揚聲不要懼怕，
　　對台南的城邑說：
　　看哪！
　　你們的上帝！

　　參與感恩會的團員們寫下了『對音契的期待』，有幾位還畫了可愛的插圖呢！就互動層面來說，團員們表示希望彼此能更加認識瞭解，尤其是樂團與合唱團之間，若能增加一些團康活動會更好。音契就像家一樣，期望這裡有愛、關懷與扶持在其中。在曲目方面，有些團員希望能唱「彌賽亞全曲」及「德意志安魂曲」。在事工方面，除了音樂技巧的鑽研外，期盼更多弟兄姊妹的恩賜可以被發掘出來，讓不同恩賜的人有發揮的空間，鼓勵大家出來服事，分工落實，互為肢體。在與教會互動方面，音契可出版適合教會詩班的合唱歌譜，讓美好的聖詩永續流傳，並可舉辦一些音樂性的活動，邀請教會一同參與。在與社會互動方面，希望能藉著小型音樂會，深入走進人群，透過音樂來廣傳福音，讓更多人聽到好音樂，接觸信仰。

　　整體而言，大家期待音契能朝著專業音樂團體來發展，團員們能在音樂技巧上更精進，彼此更契合，在福音見證上更有力，使我們的演出更吸引人來親近神。身為音契人的我們，除了說出心裡的期盼，更要彼此共勉，努力實踐，靠著主，勇敢地朝著我們的目標邁進！

　　自認在信仰路上並非經歷過大風大浪的徐以琳，學生時代參與了凱歌詩班以及林治平、張曉風帶領的藝術團契，並跟著服事團隊「全省走透透」，用歌聲來傳遞超越一切力量的愛。「說真的，那時候年紀輕，覺得坐在教堂中聽牧師講道是件折磨人的枯燥事，沒有什麼特別的感覺；但是在凱歌詩班或是在藝術團契中，我可以從音樂和詩歌中感受到一種扎心的力量。」曾經跟著詩班到監獄裡頭去，用詩歌和受刑人分享的經驗，她回憶道：「將感動了自己的詩歌，傳唱給底下的人們聽時，看見他們臉上有同樣的感動與淚水，就會知道，歌詞中的信息，的確是真切而且帶有力量的。」這樣的經驗，讓她不論是演唱什麼樣的歌曲時，都要求自己，一定要不斷地努力去接近歌詞中每一字句的真義。

　　「自己都不明白的，如何感動別人呢？」中學時代，從唱片中聽見歌劇「波西米亞人」裡女歌唱家Musetta的詠歎調，徐以琳希望自己也能像唱片中女歌唱家一樣地放聲高歌；但真正接受聲樂訓練卻是到美國讀大學時候的事了。談起在美國學音樂的種種，徐以琳只說是許多的巧合湊在一起。「中學時代喜歡念外文，英文、德文、法文都是因為有興趣而去補習，卻也沒想要走語文這條路，更沒有想說是為了唱歌而準備。」但神給人所預備，卻是如此出乎人所能想的，在台灣所打下的語文根基，到了美國發芽成長，成為唱歌時的大好幫手，讓擁有美好聲音的她，唱出歌詞中最深的真意。雖然在求學歷程中難免也會受到一些挫折，也有失去方向的時候，但她心中就是有一個篤定，非要達到更高的境地不可的信心，如同聖經上所說，「忘記背後，努力面前，向著標竿直跑」。即使是在教學上，也不斷告訴學生們「要有宏遠的願景在前」，才不會失去不斷進步的動力，而把自己困在音樂界中爾虞我詐的陰暗中。在東海大學任教的她，在新一個學期於自己的studio中成立一個查經小組，邀請所有的學生和一些基督徒老師參與，徐以琳有如此的期望：「希望這些孩子們能找到讓自己用一生去追求的願景，努力向著標竿，直跑！」

　　附右圖為簡易的頭腔。

　　首先，呼吸動作是最基本的步驟，一般人的呼吸僅供生存所需，如果在運動或身體異常狀態下，呼吸會因著身體所需增強增快，而這些動作不需要我們去控制，我們的身體就能自我協調。而人要發出聲音時，大致的步驟如下：

腹肌肉收縮使胸腔擴張及橫隔膜上移→肺部空氣被擠出，通往氣道→空氣經氣管通過聲門，振動聲帶→因應呼氣的緩急及聲帶調整的厚薄，發出抑揚頓挫的聲音。所以，要發出好而優美的聲音，如何控制肺部空氣的「出入」是第一步驟。如何振動聲帶是第二重點。當然，還有非常多的因素影響著我們的聲音，但這已是需要花時間去研究及體會了。歌聲和說話均是發聲的結果，但二者有著本質上的差異。大體而言，歌唱時發出是美化了的語言，比一般話音高、寬、響、遠，持續時間亦較長。相對而言，歌聲是比說話的聲音優美和圓潤的。

• 契友鄭彥峰的母親因病住院加護病房，請代禱。
• 音契樂團團員劉澤文、賴怡叡於年初二於高速公路閘道口，遭後方來車追撞，車輛全毀，但感謝主的保守兩人並無大礙，目前在家休養，請為刑事責任歸屬判決公正禱告。

　　在921地震，是台灣空前的大災難，那一刻也激勵了台灣人民的團結與愛心，人民莫不有錢出錢有力出力，一筆筆的捐款蜂湧而入。而在報紙最不起眼處，登了一拾荒老夫婦，捐出了他們僅有的儲蓄，雖只是區區二萬，在龐大捐款中，甚至得不到任何多一眼的注意，但令人動容的是他們把一點一滴慢慢累積，可能是他們當時唯一所留的一些憑藉，但在那一刻他們覺得有人比他們更缺乏，更需要這筆錢，他們也由日常的接受者，在此時，竟是有餘的施予者，他們已發揮了人性光輝的一面。正如寡婦般，耶穌看到的是他們最豐足的一面。「好施捨的，必得豐裕，滋潤人的，必得滋潤。」

　　這個月因為校園無任何收支，故表格省略之。藝文廣場這個月因有文藝基金會之補助，彌補以往的虧損，但今年起在補助條例已明言，未來無門票收入之音樂會，將不列入優先補助考慮。故對我們想推廣社區音樂會，在經費的確差別很大。我們也期待巴赫廳精心策劃的節目，大家能多介紹親朋共享好音樂，經費上也能致力平衡，持續長久經營。