主日敬拜讚美現場：敬拜團在台上努力帶唱，台下會眾與台上的動態形成對比，放眼望去，真的開口與敬拜團一起唱詩的只有前面四排，第五排之後的會眾則只是看著台上的敬拜團員和字幕，卻不開口唱，似乎覺得不需要參與。每個人都把手插在口袋裡，看著，聽著。當前面幾排的人都舉起了手，大聲地唱著歌，隨著台上樂隊的節奏舞動著身體，而後排的人只是看著這一切發生。這是美國TGC（The Gospel Coalition 福音聯盟）今年四月舉辦的座談會上，一位牧師造訪幾個巨型教會（Mega church）觀察到的現象。

　　敬拜團同工在台上看到，必定感到挫折。是因為聚會時間太早，會眾剛起床不久，尚未暖身？或詩歌本身的問題？到底要用什麼方法才能讓全體會眾開口唱歌？

　　抱持消費者文化的會眾認為自己有主導權：選擇參加哪一堂聚會、哪位牧師講道、幾點進教會、選擇性參與（有人遲到早退，有人只聽講道），所以「看著」台上的節目進行，等場子熱了（或被不斷鼓勵）之後才投入。以「看節目」的心態坐在台下，其實是觀眾，不是會眾。

　　在敬拜時，我們不是觀眾，上帝才是。那我們到底是誰？

　　會眾，是敬拜者（worshipper）；台上的講員、敬拜團員、詩班班員不是演員，而是引導者，敬拜時唯一的觀眾是上帝，祂在觀看敬拜者的內心在敬拜時可有產生變化。

　　先明白自己是敬拜者，就不會把敬拜讚美時間當成看表演，也不會把敬拜團員、詩班班員當明星。這些音樂事奉者的身份，是幫助者（helper），幫助會眾進入敬拜的深處。

　　除去看節目的心態，恢復敬拜者的身份，會眾應該比較願意唱歌才對，但為什麼會眾還是開不了口？

　　很多教會的音樂負責人覺得大量創作敬拜歌曲是分內的職責，如果他們不為會眾創作自己的作品，就等於沒有盡到責任。如果一間教會一年要創作超過六首新歌，那會使會眾感到疲憊，降低參與的積極性（其實幾首不是主要考量，歌曲的長度與複雜度才是重點）。唱歌是一種耗費體力的活動，需要重複練習。時常得學唱新創歌曲的話，會眾也許不太能夠享受唱歌。

　　提到創作，座談會講員之一是位詞曲作者和出版商，堅信應該創作真正能打動人心的歌曲。但創作並不容易，他曾經跟一位作曲老師學了八年，每個月都飛去英國上課，差不多去了一百次，而且大部分課程都是他自己付學費，原本以他估計自己的能力可以一年寫出上百首歌的旋律，但八年內一共才完成24首歌，平均一年完成三首，作品產量與他原本的想法差異甚大。

　　一般認為音樂就是用來觀看和聆聽，但敬拜時，音樂是用來幫助會眾進行敬拜。信徒一同參與的公開崇拜（主日聚會）本身就是一種對會眾進行神學教育與門徒培訓的過程，牧師所做的一切整個過程其實就在塑造、教導信徒認識神。如果牧師所宣講的與敬拜方式不同，會眾就會相信敬拜方式，而不是宣講的內容；因為敬拜就是在教導會眾「神學」。

　　很多教會走進去會發現燈光很暗，只有台上正在發生的事才亮著燈。即使是這種美學上的呈現，也傳遞了錯誤的訊息；台上發生的事情應該在燈光下進行。座談會建議採調亮敬拜場所的燈光，會有助於我們更能理解以弗所書5:19的教導：「當用詩章、頌詞、靈歌彼此對說，口唱心和地讚美主」。當燈光昏暗時，就像在對著深淵歌唱；所以，需要調亮燈光。

　　燈光調亮，台上麥克風音量調低，就能幫助會眾享受歌唱。沒錯，我們想要好的樂器與優秀的音樂家來帶領教會歌唱，但他們的角色是引導會眾歌唱，當音量調低一點，會眾就能聽到自己的聲音。

　　一首好的會眾讚美詩需要具備哪些要素？我們真正想唱的是讚美上帝的偉大，讚美祂奇妙的恩典，讚美這不可思議的福音信息，它改變了我們生命的每一個角落。想到一首偉大的歌曲時，歌詞當然要有健全的神學，並易於吟唱。寫歌並不容易，那位詞曲作者和出版商收到很多歌，雖然歌詞取自聖經經文，唱起來卻可能很痛苦。一首好歌必須唱起來悅耳動聽，而且使人渴望去唱它。

　　除了引進新歌，多唱優美動聽的傳統聖詩，或許可以讓不常開口的會眾願意加入讚美的行列。

我歌頌祢，尊貴的主，藉祢恩典，把我救贖；
祢救贖我代價極重，我與天使向祢歌頌。
我歌頌祢，縱淚滿襟，憂傷來臨，仍覺歡欣；
因我回想救主恩典，使我歌唱快樂無邊。
我歌頌祢，直到離世，不論在家，海洋陸地；
或經死亡進入永生，永永遠遠我歌頌祢。

（副歌）

我歌頌祢，尊貴的救主，
用我口舌向祢謳歌，
我歌頌祢，永遠歌頌祢，
因祢喜樂已充滿我。

～《我歌頌祢》

詞Charles F. Weigle
曲Gladys Blanchard Muller

　　六月，《勝利之歌－由幽暗入光明》分別在台北與台中完成了兩場演出。當最後一個音落下、掌聲響起，許多畫面與感動，仍留在每一位參與者心中。回首這幾個月，最深刻的或許不只是舞台上的燈光與掌聲，而是一次次的排練與修正，是面對生活與工作的疲憊，仍然選擇站在合唱團裡，與大家一起歌唱、一起前行。

　　今年的《勝利之歌》，對音契而言有著格外特殊的意義。六月二十日的感恩音樂會中，我們向在音契搬遷與整修期間給予支持與幫助的奉獻同工獻上感謝。因著許多人的代禱、奉獻與擺上，音契得以走過搬遷與施工期間的挑戰，在新的空間繼續以音樂服事教會與社會。

　　兩天後，音契首次前往臺中國家歌劇院中劇院演出。面對全新的場地與聲響條件，團隊不斷調整與適應，努力突破場地與編制上的限制。在客席指揮杜萬勝老師高標準的帶領下，團員們被迫離開舒適圈，探索合唱更多的可能，而這份成長，也建立在鮑恆毅老師有效率的團練基礎之上。音樂會後，許多觀眾表示聽見前所未有的音契合唱團。每一位團員都明白，這份進步背後，藏著多少音契大家庭的付出、堅持，以及彼此扶持走過的日子。

　　這次澎湖中興國小星奇合唱團的加入，也增添了另一份感動。他們稚嫩的童音裡帶著超齡的紀律，而老師們溫柔的陪伴與信任，也讓我們看見音樂教育最美好的模樣。孩子們跨越海洋來到臺灣本島，與台北、台中音契合唱團一同站上舞台，純淨真誠的歌聲與充滿生命力的演出，獲得了許多觀眾的喜愛與讚賞，也成為整場音樂會最溫暖的風景之一。

　　音樂會最後，杜萬勝老師特別安排安可曲由團員走入觀眾席演唱，讓讚美之聲迴盪在整個中劇院，也為《勝利之歌》留下令人難忘的尾聲。

　　感謝所有在這段旅程中付出、陪伴與支持音契的朋友們。更感謝上帝一路的保守與帶領，讓音樂不只是藝術的呈現，更成為安慰人心、傳遞盼望與見證恩典的器皿。我們即將走向下一段旅程，9月14日於國家音樂廳演出心靈樂篇38《靜聽永恆》音樂會。願我們繼續用歌聲傳遞美善與盼望，也繼續在音樂中體會恩典、珍惜彼此。

　　（續上期）艾維斯經常參加當時盛行的戶外奮興佈道會（revivals），聚會中質樸而充滿生命力的音樂深深吸引了他。他寫道：「這些音樂蘊藏著力量與激情，是由『被釋放的靈魂』所唱出的。」聚會中，他有時以手風琴伴奏；會眾高昂的熱情常使音調不知不覺升高一個全音。他的父親則以短號（cornet）帶領聚會，並特別加裝滑動閥，使演奏能隨著會眾一起升高音調。

　　艾維斯將這種兼收並蓄的精神、多元融合的理念既融入音樂創作，也帶入自己的宗教信仰。一方面，他深深扎根於所熱愛的聖靈奮興聚會與露天佈道；另一方面，又從愛默生（Emerson）與梭羅（Thoreau）等美國超驗主義思想家身上獲得啟發。對他而言，這兩者並不矛盾，而是共同塑造了他獨特的基督教信仰，他對上帝有孩童般單純的信靠，同時又不放棄誠實思辨、追求真理的態度。

　　熟識艾維斯的人都知道，他是一位虔誠的基督徒，在道德上極為嚴謹，也未因知識界的壓力而動搖信仰。他曾說：「一般而言，生命中大多數向前推進的運動，以及大多數拓荒者所成就的偉大事業，幾乎都是具有宗教信仰的人。」他坦然期待死後的生命，因為渴望「見到上帝，並與祂交談」。

　　艾維斯的妻子哈莫妮．特威契爾（Harmony Twichell）是牧師的女兒，他們擁有一段長久而幸福的婚姻，經常大聲朗讀聖經給丈夫聽。

　　除了音樂成就，艾維斯更以無私的人格令人敬佩。在許多作曲家追逐名聲與財富的時代，他明知兩者皆可唾手可得，卻選擇放棄。經營保險事業的成功本可使他成為富翁，但他只領取足夠家庭生活所需的收入，也拒絕藉音樂牟利。1947年榮獲普立茲獎時，他說：「獎項是給小孩子的，我已經是大人了。」隨後將五百美元獎金全數捐出。

　　他起初甚至反對為作品申請著作權，認為音樂應自由分享；後來雖接受著作權制度，卻堅持所有收益都必須用來資助年輕作曲家出版作品，因此以慷慨聞名樂壇。

　　晚年，當他開始被譽為天才時，反而刻意缺席自己作品的演出。他的姪子回憶起他平易近人、謙遜低調的形象：「我從來不覺得闖進查爾斯叔叔的音樂工作室有什麼不好意思。事實上，叔叔從來不稱那裡為『工作室』，因為那個稱呼太正式了，那只是個放鋼琴的房間而已。」他生活樸實，從不追逐名聲，卻對自己的創作充滿信心。他關懷弱勢，樂於幫助他人，也經常幫忙做家事、彈奏聖詩，在平凡生活中實踐信仰。

　　艾維斯不僅是一位革命性的音樂創新者，更是一位慷慨、樸實、熱愛上帝也熱愛人的基督徒。他雖然成名較晚，對後世作曲家的影響卻極為深遠。正如史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）所評價：「艾維斯是一位獨具匠心、才華橫溢且勇敢無畏的人。讓我們透過他的作品來緬懷他。」

推薦欣賞

►管絃樂作品：四首交響曲、林肯（Lincoln）、偉大的平民（the Great Commoner）、未解之謎（The Unanswered Question）、羅伯布朗序曲（Robert Browning Overture）
►室內樂：兩首絃樂四重奏
►聲樂作品：威廉·布斯將軍升天（General William Booth Enters into Heaven）、詩篇 24, 54, 67,90篇
►鋼琴作品：第二號鋼琴奏鳴曲

～取自Spiritual Lives of the Great Composers by Patrick Kavanaugh

　　在快速變動的時代裡，人們習慣追趕時間、回應訊息、完成下一件事情，卻越來越少有機會停下腳步，安靜地傾聽自己，也傾聽那些超越日常喧囂的聲音。

　　今年九月，音契心靈樂篇38《靜聽永恆》，希望邀請聽眾暫時離開忙碌與紛擾，走進音樂所開啟的空間，在旋律與和聲之間，重新感受生命的重量、時間的流動，以及內心深處對平安與盼望的渴望。

　　音樂會上半場將演出德沃札克《第八號交響曲》。這部作品充滿來自土地與自然的生命力，陽光穿越樹梢、微風吹過原野、鳥鳴迴盪山林，作曲家將對故鄉的熱愛與對生命的喜悅寫進音符之中。那份溫暖而真誠的力量，提醒著我們，即使身處困難與挑戰之中，世界依然蘊藏著值得珍惜的美好。

　　下半場則將演出佛瑞《安魂曲》。不同於許多人對安魂曲莊嚴肅穆的想像，佛瑞筆下的安魂曲少了末日審判的恐懼，多了平安與安息的盼望。它沒有劇烈的衝突與不安，而是像一道溫柔的光，引領人們學習面對失去、面對離別，也相信生命終將走向更深的平安與永恆。

　　本場音樂會將由華裔國際知名音樂家林望傑擔任指揮，並邀請女高音范孟帆與男中音陳翰威共同演出。透過交響樂與人聲的交織，引領聽眾在音樂之中感受生命的豐盛與深刻，也在旋律流轉之間，靜靜思索生命最終的歸向與盼望。

　　從自然大地的生機奔流，到永恆國度的寧靜盼望，《靜聽永恆》希望帶領聽眾經歷一場關於生命的旅程。在音樂裡，我們或許會想起某個人、某段時光，或某些藏在心底許久未曾觸碰的記憶；也或許會在某一個瞬間，重新聽見自己內心的聲音。

　　音樂無法回答生命所有的問題，卻常陪伴我們走過那些無法言諭的時刻。願我們在這個夜晚，透過音樂，暫時放下忙碌與喧囂，靜聽生命，靜聽永恆。