音樂事奉者每週日在教會台上帶領會眾獻上讚美神的音樂，照所站的位置應該與神最接近，但內心距離神可能非常遙遠。因為相隔太遠，不清楚神的性情、好惡、行事風格、說過的話、做過的事，不了解祂是誰，我們像送禮給很少聯絡的不熟親友，常憑自己的喜好和感覺來服事。

　　想一想，事奉神之前，自己花多少時間跪在神面前向神認罪，求神潔淨，為的是能夠坦然無懼事奉祂？

　　以前的聖徒珍視操練敬虔的心志與造就靈性，每天讀聖經禱告一小時或更長（農業社會嘛），然而現代的生活中，基督徒並不重視培養敬虔的靈命。與今天快步調的生活對照，時間就是金錢，「操練」顯得太緩慢，CP值太低。

　　網路提供方便事事求快，但也使人越來越沒耐性，無法等待。對於較慢和不怎麼直接去達到目標的追求方法，會覺得不耐煩。我們想用簡便快速的方法促進與神的關係，每天只有三餐飯前與睡前禱告，加起來不到五分鐘；卻每天花數小時上網，但用在禱告、讀聖經與信仰書籍的時間卻少之又少。

　　講求效率的時代，養成無法等待屬靈果子成長的急躁內心。我們盼望聽到或遇到奇特、動人、快速、戲劇性的事情，參加各種聚會或聽遠方宣教歸來的人講述精彩見證，試圖彌補窮困的屬靈生活。一次到位，馬上得到的速成想法，使得需時間鍛鍊的信心難以成長。耶穌行神蹟時吸引眾人追隨，因為神蹟不必等，立刻得到滿足；但當耶穌要人捨己、背起自己的十字架跟從祂，眾人就跑光了。我們也時常在那群人之內。

　　那就多參加服事好了，服事不就是操練靈命嗎？靈命如同肌肉，的確越鍛鍊越有力；但如果沒有與基督連結，參與服事≠操練靈命。沒有從神取得源源不絕的生命泉源，參與越多服事，疲憊得越快。

　　音樂事奉者每週都要「供餐」—提供音樂養分餵養會眾的心靈，如果感到自己已經被掏空，無法從音樂中汲取感動與能力，要如何站在事奉台上帶領敬拜、獻詩、司琴、打鼓、彈奏樂器？

　　「主說：因為這百姓親近我，用嘴唇尊敬我，心卻遠離我；他們敬畏我，不過是領受人的吩咐。」（賽29:13）以外在忙碌的服事掩飾內心離神如此遙遠的事實，靈命必然枯萎。光只在事奉之前花幾分鐘禱告，求神賜下充沛大能力是不夠的，太不夠了。

　　為什麼人不想親近神？怕失去自由，失去現有的享受，失去自己。「被神得著」、「成為神的僕人」彷彿被判終生監禁。我們忘記了（其實是不敢相信）耶穌說「凡要救自己生命的，必喪掉生命；凡為我喪掉生命的，必得著生命。」（太16:25）被神持續更新改造的自己，難道會比我們緊抱不放的自我還差嗎？

　　與神保持遙遠距離，是沒辦法在台上事奉的。有些基督徒把生活一分為二：教會內與教會外。不，每天、每時每刻，都是神所賜，祂應許賜下豐盛的生命，但要我們緊緊跟隨祂。檢視周遭環境，自己平常喜歡瀏覽哪些網站、看哪些書、聽哪些類型的音樂？如果以上都讓自己舒適，而且絲毫沒有思考到神，那就是該改變的時候了。物質享樂的誘惑太多，社交媒體的干擾太頻繁，就把門關上、關掉網路，獨自到神面前，打開聖經，親近祂。「你們親近神，神就必親近你們。」（雅4:8）建立自律的靈修時間，從單獨與神相處中越來越認識神，渴慕祂，讓祂的話塑造你，滋潤枯竭的靈命，成為源源不絕的事奉動力。

　　沒有「接受基督」；只有「追求基督」。-陶恕（A. W. Tozer）

　　農曆年前後維持許久的濕冷天氣，在幾天前終於雨過天晴，充滿朝氣的景象重現，大家紛紛出遊，享受陽光帶來的清新與香氣。大自然影響著心情好壞、牽動著萬物成長的契機。但幾天前，國際間也發生了重大戰爭，牽絆著全世界的脈動，大家的心糾結著。疫情還沒有結束，更重大的危機正在眼前上演，一夜之間許多人被迫逃離家園，不知能否看到明日的日出，更不知自己可否活到明天。相信其中許多感人的故事會成為我們很好的借鏡，傳頌世代。

　　音契安全地度過疫情中的2021年，戰戰兢兢地迎接今年4月25日在國家音樂廳的第一場音樂會。有別以往的浪漫多情，規劃了莫札特與孟德爾頌精緻典雅的作品，兩位天才型作曲家，一位是古典時期生活辛苦的樂壇巨星，一位是介於古典與浪漫時期的優渥貴公子。他們與身俱來與眾不同的音樂天賦，在短暫的人生旅途中各自寫下豐富且膾炙人口的作品，對後世影響甚遠。莫札特的精緻與細膩，渾然天成的旋律與樂句，時而詼諧，時而溫柔婉約；孟德爾頌高雅且詩意的創作，更成為浪漫時期的先行者。兩位作曲家的聖樂作品，看得出有著前輩巴赫深刻的影響，而後輩在不同的時代與境遇下，結合心靈與音樂上的全新創作，帶給後世極經典的作品。音契期待透過介紹詩篇與禱詞的音樂創作，讓愛樂者有更寬廣且深入的欣賞視野。

　　上半場以莫札特原本為當時舞蹈家諾威爾（Jean Georges Noverre 1727-1810）所創作的默劇〈小事〉芭蕾舞曲清新的開場。劇本大致是描述愛神惡作劇的故事，這首較不常被演出的管弦樂曲，是莫札特22歲時的作品，俏皮、明亮、活潑的舞曲風格貫穿全曲，輕鬆但優雅的音樂讓人置身於當時宮廷舞會中，為音樂會充滿活力地開場。

　　我們這次特別邀請屢獲國際比賽大獎的新生代女高音耿立與音契合唱管絃樂團合作，將帶給觀眾多樣不同編制與規模的樂曲。莫札特極為擅長運用人聲，即便在他的器樂作品中，也常常看他使用樂器歌詠優美的樂句。而在他24歲所寫的《懺悔者莊嚴的晚禱》之中的〈讚美上主〉，女高音唱出天籟般的旋律，深情地表達上帝對世人的愛。而法朗克著名的聲樂作品選自《莊嚴彌撒》的〈天使之糧〉，聲音穿透力十足的抒情女高音耿立，將完美詮釋這首深受大眾喜愛的歌曲。

　　承接了上半場的天籟美聲，下半場將沐浴在孟德爾頌細心刻畫的聖經詩篇中。詩篇42《如鹿渴慕溪水》，寫於1844年，以基督徒代表“完美”數字-“7”個樂章的結構，賦予對神的完美崇敬之情。這首他在新婚時寫下的宗教作品，處處洋溢著被愛擁抱的心情，感謝上帝，全然俯伏於造物者的大能。全曲以聖經詩篇42為歌詞，述說對永生神的渴慕，如天使在金碧輝煌的聖殿中唱出的優美旋律。在這裡沒有紛爭，只有和睦；沒有算計，只有因感動而仰望主恩。無論是詩篇42、《聽我禱告》（歌詞出自詩篇55）及詩篇98《向耶和華唱新歌》，他都成功地以音畫的手法(Word painting)呈現出歌詞中字句的情緒與情境。尤其是壓軸的詩篇98，更是唱出音契對造物者最高的頌讚：「全地都要向耶和華歡樂；要發起大聲，歡呼歌頌！要用琴歌頌耶和華，用琴和詩歌的聲音歌頌他！用號和角聲，在大君王耶和華面前歡呼！」將整場音樂會帶入高潮。

　　尤其越在艱難的時刻，越應該抬頭仰望主；當我們願意低頭悔改時，上帝就讓我們拋開過往的束縛、仰首闊步且無畏地往前行；當我們願意為正義而戰，毫不懼怕，上帝就會興起有利的環境並調度萬有，讓我們得到最大的幫助。無論環境如何，期望愛樂者與音契都能在頌讚的樂聲中一同享有屬天的喜樂，一起經歷上帝的美好與慈愛！

　　英國的一個小鎮上，一個年輕人懶洋洋地坐在方圓數里外唯一一家音樂商店的櫃檯後面。在這種鄉村環境中，大部份顧客進來只是逛一逛，很少有認真想買東西的。商店裡擺滿了齊特琴(zither)、手風琴、班卓琴(banjo)和口琴，而不是小提琴、雙簧管或法國號。突然，一位年長的紳士走了進來，一臉不解的神情表明他從來沒有來過這家店。引起年輕店員的注意，發現這位紳士正在附近度假。紳士環顧四周，看雜亂無章的音樂用具，疑惑地問道：「你們有樂譜嗎？」他開始在商店後面的箱子裡翻找，最後帶著一個牛皮紙包裹得意洋洋地出現了，掩飾不住對客人的好奇，店員問：「要試試寫些曲子嗎？」

　　「嗯......」紳士輕聲說，「我想我可以嘗試做一些類似的事情。」店員不知道他的客戶是愛德華．艾爾加爵士(Sir Edward Elgar)，他被愛德華國王封為過去兩個世紀以來最偉大的英國作曲家。　

　　音樂商店從一開始就是艾爾加生活的一部分，因為他的父親就是商店老闆。父親也是一位出色的音樂家，曾在各種管絃樂團演奏小提琴，並在伍徹斯特大教堂擔任管風琴師。音樂在年輕的艾爾加的生活中無處不在，他的興趣和才華在很小的時候就表現出來，有一次被發現拿著鉛筆和樂譜坐在河邊，堅持說他「試圖寫下蘆葦在說什麼」。艾爾加的父親可能曾經是音樂家，但他不想讓才華橫溢的兒子從事這樣的職業。像歷史上許多其他作曲家一樣，他的父母禁止他們的兒子進入音樂學院。相反，在16歲時，他被派往倫敦學習法律。幸運的是並沒有持續很長時間，他很快就回到伍徹斯特從事許多音樂工作。1886年10月，他開始教比他大八歲的卡羅琳．愛麗絲．羅伯茨小姐彈鋼琴。很快地，他們於1889年結婚。她不僅是艾爾加的妻子，還是他的忠實粉絲，一生都在鼓勵丈夫的才華。儘管愛麗絲不是受過訓練的音樂家，但艾爾加經常會演奏正在進行的部分作品以獲得她的評論。他幾乎總是聽從她的建議。有一次他給她演奏了一部新作品，她似乎很喜歡——除了結局。然而她並沒有說任何貶抑的話，就去睡了。第二天早上，艾爾加發現了一張固定在樂譜上的便條紙：「除了這個結尾，一切都很美好，恰到好處。親愛的愛德華，你不覺得這個結局有一點點……嗎？」 艾爾加毫不費力修改結尾，直到他們倆都滿意。

　　在他結婚後十年裡，艾爾加寫了一些作品，但直到1899年他的作品才為音樂大眾所熟知。在那一年，他呈現了兩部最偉大的作品，即《主題變奏曲》（通常稱為《謎語變奏曲》）和《傑隆提斯之夢》。隨著這些作品的成功，艾爾加成為自1695年亨利．普塞爾(Henry Purcell)去世以來最重要的英國作曲家。《謎語變奏曲》成為第一部進入標準管絃樂曲目的英國作品。它是一系列由四個青少年組成的音樂劇《肖像》，其中包括他的妻子、他的一些親密朋友，最後是他自己。據說他插入了一個「無聲」的主題，從未演奏過，但卻神秘地隱藏在作品中。數百名音樂家仔細研究作品並做出許多猜測，但沒有人確定《謎語變奏曲》的主題。

　　即使在他的名氣廣為人知之後，艾爾加仍然保持著他的謙遜和幽默感。有一次，他和朋友在倫敦閒逛時，路過一位街頭音樂家，演奏他早期的作品。這讓艾爾加著迷，以至致贈半個克朗（等於八分之一英鎊），讓小提琴家大吃一驚。艾爾加問他：「你知道你在演奏什麼嗎？」「我知道，是艾爾加的《愛的禮讚》」，心懷感激的小提琴家回答。

　　二十世紀為艾爾加帶來了許多音樂榮譽，他受命為愛德華八世的加冕典禮創作音樂，後來因對英國音樂的貢獻而被封為爵士。他後來被封為男爵，並被任命為國王音樂大師。但隨著他心愛的妻子在1920年去世，艾爾加的作曲能量減弱了。1933年10月，他的坐骨神經發現了一個無法手術的惡性腫瘤。他於次年二月去世，被安葬在他的妻子愛麗絲夫人身邊。

　　艾爾加性格內斂，不輕易討論個人問題。在他生活的愛德華國王時代，英國基督徒不習慣表達他們的信仰，無論他們多麼虔誠。相反，人們期望基督徒會在他們的生活和工作中表現出他們的信念，而這位作曲家正是在他的音樂中最能展現他對基督的信仰。艾爾加的計劃是雄心勃勃的，用音樂學家Percy M. Young的話來說，「可以看出，艾爾加幾乎為整部新約聖經作曲——或者至少是音樂能夠產生如此全面的效果。」歷史上很少有藝術家在他們的生命中花費這麼多年的時間，使用他們的天賦來描寫聖經，尤其是他的巨幅作品《使徒》(The Apostles)與《天國》(The Kingdom)。

　　宗教從一開始就在艾爾加的生活中扮演了重要的角色。作為大教堂管風琴師的兒子，他和父親一起在管風琴閣樓裡度過了很多時光，為教會演奏他的音樂。雖然他的父親在天主教堂工作，但他的背景是聖公會教派。因此，艾爾加家族是天主教和新教傳統的混合體。我們對他年輕時得到的教導幾乎一無所知，但知道他周圍的一些人鼓勵他的靈性成長。早在他以「使徒作曲家」而聞名之後，艾爾加常常喜歡講述他的一位老師弗朗西斯．里夫(Francis Reeve)，他在一節聖經課上激發了他的想像力，並評論說：「門徒是年輕人，非常貧窮……也許，在聖靈降臨之前，他們並不比你們這裡的一些人聰明。」

　　從後來的評論中，我們知道新約創作曲的宏大計劃是在艾爾加還年輕的時候形成的。關於他的清唱劇《使徒》，他說：「我從小就一直在想，多年來一直在選擇歌詞。」在完成樂譜的序言中，他寫道：「我希望創作一部展現耶穌呼召門徒的清唱劇，包括耶穌對門徒的教導和使命，最終在外邦人中建立了教會。」艾爾加關於新約傳奇的宏偉計劃要實現很長時間。在完成之前，他已有幾部相當成功的聖樂作品，其中之一是名為《基督之光》(Lux Christi)的清唱劇，作品29，其中包含精選的耶穌講的話。另一個是《奧拉夫國王傳奇》中的場景，作品30，內容關於這位君主歸信基督教的轉變。

　　與《謎語變奏曲》同一年，艾爾加寫了他最受歡迎的合唱作品《傑隆提斯之夢》。根據紅衣主教約翰．亨利．紐曼(John Henry Newman)於1865年寫的一首詩，生動地描述了一位名為傑隆提斯的基督徒所看見的異象。他遇到了天使合唱團和地獄的惡魔，但在面臨最終審判時，他仍然懷有救贖的希望。

　　這部作品產生強大影響的原因之一，是艾爾加以他相信的精神真理來傳達赤裸裸的現實主義。他拒絕多愁善感，轉而追求真誠。他曾經寫道：「看這裡！我想像傑隆提斯會成為像我們一樣的人，不是牧師或聖人，而是罪人，是悔改的人。」起初，傑隆提斯強烈的戲劇性對莊重的英國公眾來說難以接受。正如音樂學家邁克爾．赫德(Michael Hurd)所寫的那樣，「它以絕對的信念和深刻的熱情寫成、它蔑視英國學術界敷衍音樂的態度、它的強度是歌劇、它燃燒著生命和活力。」但這部作品很快就被奉為傑作，現在在英國被視為與孟德爾頌的《以利亞》甚至韓德爾的《彌賽亞》同等級。（待續）

取自Spiritual Lives of the Great Composers by Patrick Kavanaugh

你們要向耶和華唱新歌，全地都要向耶和華歌唱。
要向耶和華歌唱，稱頌他的名，天天傳揚他的救恩。
在列邦中述說他的榮耀，在萬民中述說他的奇事。

　　聖經中提到我們要向耶和華唱新歌，因為透過歌聲可以把人最內心的情感表達出來，無論是高興、歡樂、讚美都能直接讓身邊的人感受到像天籟般的音樂聲音。從小我女兒主涵就喜歡唱歌，大約在她小學階段時，每回我回台灣述職時，就會讓她參加音契兒童夏令營，讓她有機會學習唱歌表演。有一年夏天，回來時剛好可以參加埃及王子的音樂劇演出。因為角色可以選擇，所以她選擇了一個督工的角色，原因是：要選擇打人，而不是被打的角色。這是讓我覺得很驚奇的地方。每年回台灣她最開心就是可以參加音契兒童夏令營，每一回的演出都是大場面，有約拿、有大野狼的表演，我也很佩服音契的小演員們，經過五天的訓練都能如期演出。真的體會到老師團隊們專業的帶領及愛心、耐心的教導，才能讓每部音樂劇都有好的呈現，也讓人好期待每年都能有新的音樂劇演出，但是最重要是——有神滿滿的愛充滿在其中。老師們努力的教導讓每位孩子及家長都能感受到，音契團長盧老師甜美的笑容及正向的能量，無論孩子表現的如何，老師們都有耐心鼓勵再鼓勵，使得音契的兒童不斷的成長，還有家長們也都是無私的參與每一場活動，讓親子關係更親密連結。

　　前幾年，當主涵確定國中要回台灣就讀，我第一個想到，她可以長期固定參加音契的兒童合唱團，而不是每年回來參加一次的合唱營會。因為音契是讓她回到台灣這個陌生的環境，有一個歸屬感的團體生活。她也可以藉由唱歌來抒發她國中的課業壓力，很快國中三年和高中二年的時光，一晃五年就過了。這當中經歷了幾次精采的合唱比賽，進錄影棚和進專業錄音廳都讓她有不同的體驗。因為疫情的關係用視頻教學練唱方式，也是同學們的一大挑戰。我想在主涵的人生中，音契青少兒童合唱團是伴她成長的一個良師益友。而也看見她在這裡結交了興趣相同的朋友，使她的生活更有規律。更重要是每天都能開心唱歌，每週六到音契唱歌是她所期待的課，有時也會因為趕不上而鬧脾氣，但她始終不放棄。也願神在音樂方面大大使用，讓她有機會運用歌唱來服侍主，更能敬拜榮耀主。

　　因為愛我們的神喜悅我們天天用歌唱來讚美祂，也願神大大使用「音契青少兒童合唱團」成為更多愛唱歌的孩子祝福的管道，讓孩子們天使般的聲音可以安慰這世代需要平安喜樂的人們。

1. 2022/4/25(一)19:30音契將於國家音樂廳演出心靈樂篇34《世代傳頌的詩篇》，由指揮張佳韻、女高音耿立與音契合唱管絃樂團帶來莫札特、孟德爾頌和法朗克的作品。呈現古典與浪漫時期，以祈禱和詩篇為創作題材的樂曲，表達聖樂中對上帝的感恩、祈求和頌讚。鼓勵音契愛樂者把握早鳥7折優惠期間購票(早鳥優惠至3/25)，期盼眾人在音樂會中體會上帝臨在的音樂之美。

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