「我時常領唱，怎樣才能炒熱敬拜的氣氛？」

　　炒熱聚會氣氛似乎是領唱的職責；氣氛的營造成了衡量敬拜聚會成功與否的考量。音樂主導敬拜的氣氛，領唱除了需有領導口才，還要會選擇詩歌。現代的敬拜把氣氛設定在慶典般熱鬧、令人興奮、甚至覺得自己無所不能。「成功」的敬拜意即營造正面積極的感覺，神聖、敬畏、畏懼則很少出現。畢竟這些感覺令人不太舒服，覺得自己很渺小。

　　感覺總是有的。我們常相信感覺，而非思考。敬拜需要怎樣的感覺？若敬拜只追求「好的」感覺，當如何悔改認罪、處理失望、沮喪、沈重、無助的感受？

　　「神啊，我要見到祢，我要摸著祢」，若要描繪此歌詞場景，可能先想到群眾簇擁搶摸偶像歌手。舊約先知以賽亞驚覺自己見到上帝，大喊「禍哉！我滅亡了！因為我是嘴唇不潔的人，又住在嘴唇不潔的民中，又因我眼見大君王 ─ 萬軍之耶和華。」 恐懼、戰兢，生死一線隔；以賽亞書第六章的場景，在現代的敬拜難以想像。

　　敬拜選擇音樂，如果只考量風格而非歌詞、遵照慣例而非上帝的話，注重感受而非培養靈性，就忽略了「敬拜要面對上帝」。

　　不單敬拜讚美時間，會眾唱詩、禱告、讀聖經、詩班獻詩、奉獻…等，整個主日崇拜都是敬拜，都在面對上帝。神學家唐慕華 (Marva J. Dawn) 在《非凡的敬拜》書中說：「崇拜應該殺死我們。」每次敬拜是否「殺死」暗藏人內心的偶像以及阻礙跟隨基督的世界價值觀？ 是否使人體認主從死復活，拯救我們脫離滅亡？

　　敬拜時，比氣氛和感覺更重要的，是建立信仰。敬拜中使用的詩歌與音樂，能增強上帝的話？或相反地，降低對上帝話語的敏銳度？敬拜上帝除了感覺，更需從真理認識上帝的屬性：聖潔、公義、愛、恨惡罪惡。敬拜詩歌選擇的依據，首當著重歌詞是否合乎真理與符合聚會講道主題，若能依照主題選歌，使會眾從唱詩就開始預備自己領受上帝的話，使主題從頭到尾貫穿聚會，最能將上帝的話植入人心。

　　領唱時常優先考慮自己會唱、認為好聽、會眾熟悉的詩歌。聖詩歌本裡面300～500首詩歌，經常被選用的可能不超過100首。因為選了不熟悉、從來沒唱過的詩歌，若領唱沒把握，會眾唱不起來，氣氛會搞得很尷尬。學唱新歌是敬拜更新的途徑之一，前置作業很重要，領唱需盡早選歌，自己學會並熟練，並安排教導會眾學唱新歌的時間。

　　有時人進了教會，心思卻仍在外面。領唱的任務，在於預備人心，準備聆聽上帝的話。聽道相當耗費精神（看看多少人聽牧師講道打瞌睡），專注思考上帝的話更是挑戰。感覺與思考常背道而馳，炒熱的氣氛之下，感官感受更為強烈，思考則越來越薄弱。以歌詞與真理為選詩歌的優先依據與學唱新歌，等於不預先設定氣氛，也許感覺不High，但會促使會眾思考。

　　任何引起掙扎的意念，都需爭戰。信仰如同思考戰，領唱則是率領會眾打思考戰的第一線。願站在事奉前線的弟兄姊妹，皆成為基督精兵。

(續上期)

　　布拉姆斯的許多傳記作者都同意他喜愛讀聖經。他曾與一位朋友討論此事：「人們不知道我們北德人每天都渴望讀聖經，不會一天沒有聖經。即使在黑暗中我依然能找到聖經，把手放在上面。」

　　他對聖經的熱愛在許多作品中都可見到，尤其在崇高的《德意志安魂曲》中。與歷史上典型的拉丁文安魂曲不同，布拉姆斯堅持自己選擇聖經經文，這些經文在未來的生活中表達安慰和希望。從寧靜的詩篇到以賽亞的預言，從「最後的晚餐」中主耶穌的安慰之詞到啟示錄的榮耀。這部作品由十幾個段落交織而成。

　　其他作品也證明了布拉姆斯對聖經和上帝的信仰。他為慶祝普魯士軍隊在1870-71年取得勝利而寫的《凱旋》，包含了對主的感恩之情。在D小調鋼琴協奏曲的第二樂章中他寫道：「奉主名的人有福了」。布拉姆斯使用聖經的最好例子就是他最後幾年的《四首嚴肅之歌》。前三首引用傳道書談到人生的奧秘，最後一首則以哥林多前書第 13章「愛的真諦」做為結束。

　　布拉姆斯有許多基督徒朋友，他鼓勵他們所有人恪守自己的信仰。如果信天主教的女僕在周日錯過上教堂，他有時會告誡她應該每星期日履行職責。

　　音樂學家公認布拉姆斯多年來的信仰：堅定不移，堅持不懈。1955年亞瑟．阿貝爾(Arthur M. Abell)出版了一本書，名為《與偉大的作曲家對話》(Talks with Great Composers)，其中包含了他在1896年與布拉姆斯進行的關於靈感、宗教和聖經的長篇演講，並詳細介紹了布拉姆斯和小提琴家姚阿幸之間長期的神學性交談。關於他的作品，布拉姆斯說：「這是我與『無限』溝通的方法，因為所有真正受到啟發的想法都來自上帝。貝多芬是我心之所嚮，他對此深有體會。」

　　「當我感到強烈的作曲渴望時，我首先直接向造物主呼求，我問祂，我們在這個世界上三個最重要的問題：我從哪裡來？我為什麼而活？我要往哪裡去？」
　　「我從上帝那裡直接產生了想法，不僅讓我在腦海中看到了不同的主題，而且這些主題還以明確的曲式、和聲與配器來呈現。」
　　「所有真正偉大的作曲家如莫札特、舒伯特、巴赫和貝多芬，他們的靈感泉源，也正是耶穌創造奇蹟的力量來源。」
　　「我認識幾位年輕的無神論作曲家。我已經讀過他們的樂譜，他們注定會被遺忘，因為完全缺乏靈感。他們的作品純屬理智。約翰福音15:4『枝子若不常在葡萄樹上，自己就不能結果子；你們若不常在我裡面，也是這樣。』 無神論者未曾是偉大的作曲家，將來也不會。」

　　布拉姆斯相信耶穌的神蹟、主張以及教導：「耶穌明確說：『尋找，就尋見；叩門，就給你們開門。』(路加福音11:9) 如果能更好地理解那些偉大的戒律，就不會有過多的五線譜紙浪費在徒勞無功的嘗試上。」

　　作曲家喬治·亨舍爾(George Henschel)在他的《布拉姆斯的個人回憶》一書中寫道，布拉姆斯既不追求名利與熱烈掌聲。他舉止簡單、友善、童心未泯。他喜歡小孩，對他來說，讓小孩高興就是他快樂的泉源。這是真正的謙遜。即使布拉姆斯晚年既成名又富裕，遺產超過10萬美元（在19世紀是一筆不小的數目）。這種內在的謙卑與樸素從未離開他的性格。

　　布拉姆斯擁有極高的天份，但對他創作的傑作卻一向低調處理。完成鉅作第四號交響曲後，他以未掛號的普通郵政小包將此曲唯一的手稿郵寄給指揮家馮·布洛(Von Bulow)。幸運的是，包裹安全地到達了，但馮·布洛問：「如果包裹寄丟了，怎麼辦？」布拉姆斯不加思索地回答：「我只好重寫一次。」

　　他似乎掌握了「以別人為先」的藝術。布拉姆斯沒有視其他作曲家為競爭對手，而是找到了提升和讚美他們作品的方法，甚至與自己的作品相比也是如此。有一天布拉姆斯在演奏了一首動聽的巴赫作品後，將自己的奏鳴曲扔在地板上，說：「巴赫如此優美，誰還想演奏我的作品呢？」他對孟德爾頌的音樂非常欣賞：「但願我能寫出《芬加爾洞窟序曲》這樣的作品！」 在一場為布拉姆斯舉行的晚宴上，主持人正要為「最偉大作曲家的健康」敬酒，布拉姆斯卻拿著玻璃杯迅速跳到他的腳上，叫喊說：「說得對！敬莫札特的健康！」並開始與所有在場的人碰擊酒杯。

　　這是一個明白聖經原則的人：「恭敬人，要彼此推讓」(羅馬書12:10)。布拉姆斯知道他的能力，他選擇使用它們而不是誇耀它們。取而代之的是，他把讚美傳給了其他人，給當時的作曲家很大的鼓勵。上帝使用布拉姆斯，即使在他去世一個世紀後的今天，依然為數百萬人帶來美好的音樂。

【推薦欣賞】
管絃樂作品：四首交響曲、兩首鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲
合唱作品：德意志安魂曲
室內樂作品：鋼琴三重奏、絃樂四重奏、單簧管五重奏、絃樂六重奏、小提琴奏鳴曲
鋼琴獨奏作品：鋼琴奏鳴曲、狂想曲、間奏曲

-取自Spiritual Lives of the Great Composers by Patrick Kavanaugh

　　故事從英國蘇格蘭的克爾瑪諾克鎮(Kilmarnock)，到了台灣的彰化；從1895年蘭大衛醫師(Dr. David Landsborough III, 1870-1957)，於1896年創立彰化基督教醫院，到兒子蘭大弼醫生(Dr. David Landsborough Ⅳ, 1914-2010)，1954年出任彰基的院長，父子兩代60多年為主奉獻到台灣服事，以彰化成為傳道、診療及教育的基地，改變了許多人的生命。

　　話說1928年，當時13歲的貧苦農家子弟周金曜，因傷口不當的處置，潰爛的部位恐併發骨膜骨髓炎，當時只能截肢保命。老蘭醫生娘連瑪玉（Marjorie Learner, 1884-1984）與老蘭醫生商量後，懇求捐出自己的皮膚，縫補到周金曜受損的傷肢，讓它能再生癒合，於是老蘭醫生就大膽地進行了全台首次的植皮手術，雖然移植手術因排斥而失敗，但一個月後老蘭醫生割取周金曜自己的皮膚，經過兩次手術，情況大有改善，一年後完全康復出院。而老蘭醫生夫婦持續關懷且資助周金曜完成學業，這則故事成為上帝最美好的見證，感動了無數人，也為上帝的國度栽培了一位牧師，周金曜牧師從此為主所用。而蘭大弼醫生因為父母親的榜樣，也立志要為窮苦民眾服務，在完成醫學院的訓練後，回到他的出生地彰化，傳承父親在台灣的服事。

　　今年(2021)為彰化基督教醫院設立125週年，為了緬懷蘭醫生父子對彰化地區人民的貢獻，特別在125週年的紀念活動中舉辦音樂會，音契很榮幸能接到彰基的邀約，負責規劃及演出於7/1晚上7:30在臺中國家歌劇院大劇院舉辦的紀念音樂會。上半場曲目為〈布利：為四組弦樂四重奏的快板 〉、〈佛斯特：《歡欣讚美》選曲〉；下半場搭配彰基歷史影片演奏、演唱〈深深的愛〉，以及多首膾炙人口的基督教合唱暨管弦樂曲。5月31日前訂購享有7折早鳥優惠，所得將捐助彰基海外醫療中心，歡迎愛樂者至年代售票系統訂購。

【蘭氏父子紀念音樂會】
時間：7月1日晚上7:30
地點：臺中國家歌劇院大劇院
年代購票系統：https://reurl.cc/NXEZN9
一般票價100元(5月31日前早鳥優惠7折)
學生票50元

　　回想自己第一次接觸音契應該是讀高職的時候了，那時候剛好因為學校需要志工時數，而又這麼剛好家裡有人在音契服事過，所以就問家人音契的夏令營有沒有缺人力，就這樣開始了我與音契第一次的相遇。

　　其實我一直都有在教會帶夏令營，一開始也以為音契的夏令營跟我過去帶的夏令營內容應該差不多，不外乎就是帶小孩玩玩遊戲唱唱歌，偶爾帶一點主題信息。但當我看到最後一天的成果展後我就知道音契的營會不簡單，整個課程規劃完全就是以正式表演的規格下去設計的，非常專業但也非常具挑戰性，當時我就心想：一個禮拜真的有辦法把一群素未謀面的小孩訓練成默契十足的表演者嗎？

　　但我的擔憂隨著營會第一天的課程開始，我就知道我的擔心是多餘的，有專業的導演和舞蹈老師透過遊戲和團康的方式，迅速的掌握每一位孩子們的特性及長處之後，將每位孩子安排在他們適合的表演位子上，接著指揮老師則是替每位小孩試音並將他們安排在最合適的聲部，而每一位小孩每天抱著課本不是在背台詞就是在練歌，雖然並不是每一位孩子都有擔任重要角色，但每位孩子依然把自己的部分做到最好，甚至彼此之間都會互相提醒，即便是一開始很調皮的孩子，到後面也因著想跟上大家的腳步而認真起來，真的可以感覺到每一位孩子都想把自己最好的一面呈現出來。

　　雖然每位老師都是傾囊相授並且耐心的指導每位孩子，但畢竟一個禮拜就要做到上台演出，難免會造成老師們內心的壓力或是身體上的不適，抑或是學員因為自己的不足和不完美而有脾氣或是情緒，然而老師們即便遇到這樣的情況卻依然是先了解學生的狀況，並用理解與鼓勵代替責罰，讓學員接受自己的極限，但也給予學員去克服難關的勇氣以及空間去調整自己的步調，讓自己很快地重新回到狀態，老師們運用身教和言教讓學員從老師的身上學習到好的榜樣並且讓學員對自我有更多的認識與認同。

　　真是好不容易到了最後一天的成果展，雖然中間有摩擦有情緒，但孩子們站上台的那一刻就是完全投入在表演中，不光是在台上如此，即便是在後台預備也都很投入，主動互相幫對方整理服裝和道具，台詞快速的再複習一遍，在這一刻我想已經不會有人把他們當孩子在看了，而是非常專業和敬業的表演者，我真心覺得這一切都很值得，不單單只是因為成果展順利完成，更多的是明顯感受到孩子們在當中的成長，每位孩子從一開始的互相不認識，到願意彼此配搭，最後願意為了整個團體付出與調整自己，只為了呈現出整個團隊最好的一面出來，在這短短一個禮拜能讓孩子有如此大的改變實在是令人感到不可思議。我相信每位孩子在未來一定都會有要面臨團體一起行動的時候，透過在音契夏令營這樣注重團體搭配的營會裡，讓孩子提早接觸團體生活，相信在未來一定能幫助他們更快地適應新的環境、新的團體，以及如何跟別人應對溝通。

　　如果，你還在尋找能幫助孩子成長與學習，在今年七月音契青少兒童合唱團推出【加百列小天使】音樂、戲劇營「約瑟的超級任務」，給孩子一個展現自己的機會，並讓孩子經歷一次特別又難忘的暑假吧！

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